1. <장뤽 고다르> 영화 감독으로서의 데뷔
장뤽 고다르는 1930년 12월 3일 프랑스 파리에서 태어났으며 부유한 집안에서 자라게 되었습니다. 아버지는 낭만시나 어려운 프랑스 소설을 읽게 하였습니다. 이로 인해 어린 시절부터 예술과 문학에 관심이 많았고, 2차 대전 동안은 스위스에서 학창 시절을 보내게 되었습니다. 어른이 되어서는 프랑스로 돌아와 소르본 대학에서 인류학을 공부하게 되었지만, 영화에 대한 열정을 발견하였고 영화 비평 활동을 시작하게 되었습니다. 1950년대 초반, 그는 프랑수아 트뤼포, 에릭 로메르, 클로드 샤브롤 등과 함께 영화 비평지로 유명하던 '카이에 뒤 시네마'에서 활동을 하면서 이론적으로 영화를 정립했습니다. 당시 프랑스 상업 영화의 형식을 답습하지 않았고, 새로운 언어로 영화를 창조하는 것을 좋아했으며, 이는 훗날 프랑스의 영화계에서 일어난 '누벨바그(새로운 물결)'라는 영화 운동으로 발전하게 되었습니다. 고다르는 1960년에 첫 장편 영화 <네 멋대로 해라>를 발표하면서 감독으로 데뷔하게 되었습니다. 이 작품은 기존에 있던 영화 문법을 파괴하는 실험적 연출과 독특한 편집 방식인 점프컷을 사용하며 전 세계 영화계에 충격을 선사했습니다. 실존주의 철학에 기반을 두었으며 이야기의 구조가 개방적이며 즉흥적입니다. 그의 작품은 영화적 관습에 반기를 들며 영화 매체 자체에 대한 관심을 보이는 대표 감독으로 자리 잡게 되었습니다. 이후에도 끊임없이 영화 형식을 실험하며, 단순한 서사 구조를 넘어 영화 자체를 하나의 철학적 미디어로 활용하기도 했습니다. 1960년대 중반부터는 정치적인 메시지도 강조하기 시작했으며, 특히 1968년 5월 혁명 이후에는 본격적으로 혁명적 사상을 담은 작품들을 제작하기도 했습니다. 고다르는 2022년 9월 13일 날 스위스에서 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 영화를 단순한 오락이 아닌 세상의 옳고 그름이 무엇인지 탐구 판별하는 작품으로 만들었으며 그러한 실험 정신은 현대 영화에도 지속적인 영향을 미치고 있습니다.
2. 자유로운 스타일
그의 작품들은 시대별로 다양한 변화를 겪었습니다. 초기에는 누벨바그의 선두주자로 전통적인 영화 문법을 파괴하며 새로운 스타일을 구축하였고, 이후 정치적으로 철학적으로 색채가 더욱 짙어진 작품들을 발표했습니다. 1960년대 초반에는 그의 스타일이 확립된 시기입니다. <네 멋대로 해라>는 프랑스 범죄 영화 장르를 재해석한 작품이었고, 자유로운 카메라 워크와 자연스럽게 흘러가던 영상을 일부러 흐름이 끊어지게끔 보이도록 편집하여 즉흥적 연출 기법을 사용하였습니다. <여자는 여자다>(1961)와 <경멸>(1963) 도 역시 기존의 영화 형식을 뒤엎으며 고다르만의 스타일을 보여준 작품들이었습니다. 1960년대 후반부터는 보다 급진적인 정치적 성향을 띤 작품들이 등장했습니다. <중국여인>(1967), <주말>(1967) 등의 작품에서는 프랑스 사회와 자본주의를 비판하는 급진적인 메시지가 담겨 있습니다. 그는 1968년 프랑스의 5월 혁명 이후에 기존 영화 제작 시스템을 완전히 거부하였고, '자유 영화 그룹'을 결성해 혁명적인 영화 제작을 시도하였습니다. 이로 인하여 감독의 영화를 이해할 수 없다는 사람들도 있었습니다. 1970년대에는 실험적인 다큐멘터리 스타일로 전환하였고, 영상과 음성을 해체하는 방식의 영화를 제작하였습니다. <모든 것을 바꾸라>(1972)와 <여자는 여자다>(1975)는 영화적 내러티브를 더욱 파괴하며 영화가 철학적 사유의 도구가 될 수 있음을 보여주었습니다.
1980년대 이후에는 다시 영화 미학과 서사 구조를 탐구하였고 <영화의 역사>(1988~1998)와 같은 작품을 통해 영화가 어떻게 현실을 반영하는지에 대한 깊은 철학적 고찰을 시도했습니다. 그의 마지막 장편 영화 <안녕, 언어여>(2014)는 3D 기술을 활용한 실험적 작품으로, 영화의 미래에 대한 고다르의 탐구 정신을 담아냈습니다.
3. 세계적인 평가와 영향
장뤽 고다르는 프랑스 누벨바그의 선구자로, 영화를 [영화]만이 할 수 있는 표현으로 만들어야 된다고 주장했던 혁신한 거장 중 한 명입니다. 기존의 전통적인 서사 구조를 해체하였고, 무한 한 실험을 통하여 다양항 연출 기법을 도입해서 영화의 새로운 가능성을 탐구하게 하였습니다. 단순한 영화감독이 아니라, 작품 자체를 철학적 사유와 혁신의 도구로 삼은 예술가였습니다. 전통적인 영화 형식을 거부하고, 대본 없이 촬영하였으며 어떻게 현실을 반영하여 촬영할 수 있는지 끊임없이 탐구했습니다. 영화 산업의 기존 규칙을 깨부수고 새로운 방식으로 이야기를 전달하는 실험적 시도를 거듭 도전하였습니다. 즉흥 연기, 비연속적 서사 구조 등은 이후 수많은 감독들에게 영향을 미치게 되었습니다. '쿠엔틴 타란티노', '마틴 스코세이지', '웨스 앤더슨' 등 현대 거장 감독들 역시 '고다르'의 실험적 연출 기법에서 영감을 받았다고 밝힌 적도 있습니다. 그는 영화가 '현실, 그리고 그로부터 파생된 문학과는 다른 또 다른 예술 장르와는 구별되어야 할 고유의 장르'라고 하였습니다. 강한 메시지를 전달하는 작품들은 그를 영화계에 대체할 수 없는 존재로 만들었지만 그만큼 진중한 내용으로 지루함을 선사하기도 하였습니다. 자본주의와 전쟁, 정치 혁명을 주제로 한 작품을 만들었으며 상업 영화와는 차별화된 노선을 걸었습니다. 고다르는 생전에 '칸 영화제 황금종려상', '베를린 영화제 명예 황금곰상', '아카데미 평생공로상'을 포함한 수많은 세계적인 상을 받으며 영화계에서 중요한 인물로 평가받고 있습니다. 현재까지도 그의 작품들은 여전히 영화 이론과 예술적 실험을 논의하는 데 중요한 자료로 활용되고 있으며, 그의 영향력은 현대 영화사에서 결코 지울 수 없는 흔적으로 남아있습니다.